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农民画是我国特定历史条件下产生的一种绘画艺术形式，它起源于二十世纪五十年代末期，当时江苏省邳县、河北省束鹿县和陕西省户县等地的农民为了配合社会形势，先后搞起了"诗画满墙"活动，后来这种形式很快传播到全国，农民画从此也就逐渐发展起来了。
一、户县农民画（一）
户县文化局局长 西安市美协副主席 王福来：中国农民画走过了四十多年的历程，这四十多年来由原来的两三个画乡，发展到现在的上百个画乡，文化部命名的上百个画乡。一般的从农民画发展起源来说，一种是交通比较闭塞，位置比较偏僻，远离大城市和都市，像陕西的安塞县，在山沟沟里头单独有一种固有的文化可能就是外面传不进来，里面的也不容易传出去，户县农民画又是不同的一种，它是靠近大都市，封建社会作为十三个王朝在这里建都，一两千年的历史，在这个历史过程中，它也受到了好多传统文化的熏陶。
陕西省户县是我国最悠久的农民画之乡。户县农民画的最大特点就是题材丰富、手法多样、色彩明快。画家们用民间绘画语言，生动地记录了他们自己春夏秋冬生产劳动的壮观场面、热烈活泼的节日活动和绚丽多彩的民风习俗，表达了中国农民内心的喜怒哀乐，寄托着他们对美好生活的追求和向往。
户县文化局局长 西安市美协副主席 王福来：1958年那个时期受了当时大跃进浮夸风的影响，虽然说作为夸张这一面来讲，对农民画来说是一个手法，但是当时画的主题、画的手法，不可避免地受到好多这方面不良的影响，也就是他没有真正从民间艺术中去获取素材或获取手法，去表现这种民间绘画，但是毕竟它发展起来了。
户县农民画早期的作品大多是为了适应当时的社会形势而创作的，我们从中不难看出当时社会的浮夸风对农民画创作的影响之大。我们看到当时的作品除了绘画之外，还大多配以打油诗。
户县文化局局长 西安市美协副主席 王福来：中间的发展阶段就是这个文化大革命时期，总的来说受到了当时主题的限制，甚至到色彩限制，只能画一些正面人物，英雄人物的形象，受到不少左的东西的影响，但是总体上说，这个时期又是画家队伍大发展的时期，从这个时期来看，比如户县农民画来说，还有一点我们觉得不可否定的这一段时期，就是大量的很多的老师、专家、画家，到基层来，对他们画家来说是向工农兵学习，实际上对我们农民画家来说是一个很好的向这些专业老师学习的机会
户县农民画家队伍已发展到近两千人，作品先后在六十八个国家和地区展出，其在国内获奖之多，被国内外美术馆、博物馆和国际友人收藏之多，均居众多画乡之首。
户县文化局局长 西安市美协副主席 王福来：当然现在就户县农民画的现状来说，表面上看，从原来的受培训的两千多人到现在真正的画家只有那么三四百人，画的比较好的两三百人，怎么来看这个，我以为它发展是成熟了，基本上作为一种画种定型了，而且这些画家也形成了不同的风格流派，有他的代表作品，有他的代表人物，所以现在来看，农民画已经不是一种文化现象了，而是一种崭新的画种，现代民间绘画的画种。
四十多年来，户县农民画经久不衰，生机勃勃，成果丰硕，累计创作作品三万余件，其中一千五百多件作品在国家级刊物上发表，四千五百多件作品应邀在四十八个国家和地区展出，大部分作品被国内外博物馆和农民画爱好者收藏。
户县文化局局长 西安市美协副主席 王福来：农民画对中外文化交流起到了一个很好的作用，比如说美国肯萨斯洲美术友协主席雪蓝女士，她就是从我们的农民画家身上认识到中国人，当我们的画家到美国去。她来回访的时候，她要住在农民画家的家里面，吃在家里面，还要在家里劳动，她说是你们的画家感染了周围的好多美国人；另外一方面，她又从画中看到了，农民画家笔下的一些中国农村的实际状况。我们的画到台湾展览的时候，台湾的好多民众，当然包括大陆过去的台湾民众，他们有这么三句评价我觉得非常准确，他说看了户县农民画，他像回到了童年，他像回到了梦中，他像回到了故乡。
二、民间工艺和农民画
我们发现户县农民画有一大部分作品来源于剪纸和刺绣，有的就是把剪纸和刺绣搬到了绘画上，因而我们可以看到了户县民间工艺对农民画创作造成的影响。在这些画家中当然有一部分人她们本身就是剪纸和刺绣能手，她们的绘画作品也多数取材于剪纸和刺绣。
除了绘画以外，剪纸和刺绣在户县有着更长远的历史。每逢过年过节、结婚、嫁女、生儿育女，他们都喜欢剪一些喜庆的作品贴在门窗上，以表达他们喜悦的心情。
李素梅从小就跟着祖母学习剪纸，一剪就是40年，现在她的剪纸技术在户县小有名气，村里大大小小的喜事都请她帮忙剪纸。
李素梅：我进这个村子二十几年来，我剪的剪纸我可以说都可以拉一大车。每家结婚我就服务给人家剪，结婚什么的，我就剪纸，后来设立画坊，我就都去剪、去画。农村最大的剪纸一般就是这么大，最小的这就是生肖，这个就是我才创作的，这是个《骏马腾飞》，这个代表地球，这是2002年，这个是鸽子，鸽子代表和平，渴望世界和平。才有骏马腾飞。只有世界和平了，骏马才能腾飞起来。这个孩子的头发像鱼一样的，这个孩子头发辫子一翘，就像个小鸟一样，这是纯朴农民画。这个画销售还可以。这个是地球，这其他都裁了，地球就是一个大家园，大家都动起手来保护这个家园，这个主题意思就是这样子。再说一个就是三声，这上面还有一个意思，鸟在高歌，鹿在跳；果实累累，树在笑；梅兰竹，梅兰竹代表科技人员。梅兰竹听得多。三声在户幸福多，纺线车的声，孩子的哭笑声，风箱的拐拐声。这就是以前的三声在户，这个题目就是过去，未来，那个过去的人都能知道保护环境，何况咱们现在接受了教育多少年以后，更应该有这个环保意识。
几十年的剪纸技术为李素梅以后作农民画打下了坚实的基础。她的绘画作品多数以剪纸风格为主，而绘画艺术也为她的剪纸提供了帮助。
李素梅：画画也是画说书的画，那个画全部是剪纸，画陕北民间说书的，说王贵和李香香，全部都是用剪纸的办法搞绘画，搞绘画以后，后来慢慢转变，彻底转变成农民画，色彩什么的。有的剪纸，就是把农民画移到剪纸上来，反正艺术这东西都是为了大家看，都能欣赏，各方面都是可以利用一些。
李素梅还把她的作品应用到黑陶工艺上，有许多黑陶工艺上的图案都是她创作的农民画，黑陶也成了她传播户县农民画的载体。
李素梅：黑陶要说是中国的瑰宝，这个跟农民画差不多，农民画画民间的东西比较多一点，你像这个熏炉上有八卦图什么的，这都是民间的一些东西，也有现实的东西,一般的瓶子也就是代表平平安安的。
这个图案就是龙凤呈祥，这也是绘画的那个画一样，图形也是利用民间剪纸的那种办法弄上的。这是龙和凤，下面这是水，这是连年有余，民间绘画上的那个连年有余，咱们绘画又搬到这上头来了。剪纸里头也有。剪纸里也有这个。连年有鱼余。这是莲花，这是鱼，连年有余。我自个儿画，自个儿刻，自己拿刀子刻的。
三、户县农民画（二）
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。户县也许是得益于古城西安久远的文明历史，生长在这块土地上的民间艺术也得天独厚地受到其滋养，并且吸收了外来文化的精华，这一点在户县农民画上得到了充分体现。经过几十年的发展，户县农民画不但种类很多而且各有特点。
户县农民画勾画出了画乡户县美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。这种俗态的民间绘画艺术，大多是在普通纸上用广告色绘制而成，它不同于国画和油画。
户县农民画展览馆副馆长 雒志俭：它的纸张，多半用的是绘画纸，绘图纸，双胶纸，这些都可以，但是宣纸一般用的比较少一点，它有一个特点就是尺寸问题，就是农民画画的尺寸不像大幅的国画，有四尺宣，六尺宣它不像那种，它在用纸的时候，它用全开纸，半开纸，四分之一，八分之一，十六分之一。
户县农民画展览馆馆长 赵惠选：农民画每一幅画都画得四角饱满，都画得没有一点空余的地方，颜色都很丰富，为什么这样去画呢？我们农民在讨论这个问题的时候，我们有一个老农民用自己的话说，这个画画就跟种地一样，我们不愿意让每一寸土地都闲着，所以画面就这样更丰富更广阔，富有想象力和更外延这种内容，为什么？因为他要把每一个面每一个角度都画得非常到位，这样画面的内容就增加了。
户县农民画展览馆副馆长 雒志俭：颜料多半用的都是用广告颜色，它不用国画颜色，农民画在色彩上它是很有讲究的，为什么它能画成那种大红大绿这个可以说尤其在户县很明显，户县人是陕西人嘛，陕西人喜欢吃辣椒，所以他很喜欢那种强烈憨厚那种感觉。
户县农民画展览馆馆长 赵惠选：我可以说户县农民画的特点也可以说就有这三个方面，一个就是它强烈的生活气息，可以说这个生活气息感染了很多外国的朋友，他们从户县农民画中了解了户县，也了解了中国农民；第二个特点其实就是它的构图，农民画这种重朴实讲神似非常到位，其实不是说每一个作者都非常有专业的基础知识，他们不一定把人能画得非常准确，但是那种夸张变形不失原形，而且比较神似的那种手法，很讲纯朴是比较到位的，恰好他们这种手法也适合农民画的表现内容，也适合它的题材，你比如说它的内容就是积极向上，就是明快它的题材就是反映风调雨顺、五谷丰登，所以这种构图，这种夸张正好就是一种热烈明快的一种表现手法。
这些画家一般没有固定的画室，一张桌子、一张床就是他们创作的地方。
户县农民画展览馆馆长 赵惠选：农民画画起来是比较简单，我个人认为，创作的过程是很复杂的，要做一幅画，可能从构思到构图到主题，再到色彩是很难很难的，尤其作为一个文化程度不高，或者是作为一个非常有限的环境一个农民来讲，但是这幅画做出来以后，我感觉得到它相对我们看起来还是比较简单的，为什么，它实际上就是一种大版块的色彩对比，而且多以原色单色为主，红黄蓝体现的比较多，绿颜色呀、红颜色、黄颜色比较多，而且这种大版块的色彩对比，正好能够形成一种比较明快强烈的感觉，这种强烈的对比正好也是户县农民画的内容。和它的主题的反映。
户县农民画展览馆副馆长 雒志俭：这些农民画他有很多的表现技法，它的表现技法就是比如有一种像年画效果，原来早期画的单线平图，多半都是类似年画的效果，有些人画了门画，画的月份牌呀都是一种年画的题材，到后来有老太婆的绘画就是一种民间剪纸、刺绣这种绘画形式，它纯粹是利用剪纸的造型去画农民画，它这又是一种表现形式，这种表现形式实际上就是她的一种技法，再下来又有一种年轻人，他把油漆，庙画、墙围画、锅台画，尤其原来印的灶爷好像印的版画，把这种效果给结合到了农民画上，他利用这种技法去完成农民画的创作。
四、农民画家雒志俭
在户县，一提起农民画，人们随口就能说出几个甚至十几个画家的名字来，像雒志俭、王满仓、樊志华、李素梅、战志刚等等，而雒志俭又是被人们称为是用实力说话的画家。
雒志俭是从小在泥土中长大的农民画家。他出生于二十世纪五十年代。他自幼酷爱木工和油漆，从事民间绘画却是后来的事。
我最早学画的时候，16岁就开始喜爱这个绘画，因为我有一个表哥原来美院毕业的，他很快在我家画了一张速写，那个速写表现的是什么？表现的是农村马桩上拴了一匹马，对我的兴趣很大，从那儿以后我就开始喜欢绘画事业，我是1974年高中毕业，开始学木工，搞一点技术，我有点绘画基础，把油漆和木工和绘画结合在一起，搞了一段油漆，画一点木纹呀，在箱子上搞一点绘画，还有木头上做一些特殊的处理，雕刻都跟绘画有关系。
为了自己的理想，繁重的农活之余，他画素描、画速写。他一面潜心翻阅、揣摩别人的画作，一面从事自己的创作。
当进入了农民画创作了以后，我认为农民画要自己表现自己的生活才是正确的，所以我对那个色彩很感兴趣，我认为颜色是随着人的心情在变化，比如说我要画一种夏天我就用红颜色去表现夏天，黄颜色去表现夏天，秋天，我用红的、褚石的、金黄色的去表现，我认为这个颜色它是一种感情色彩，我自己画得画都是采用一种感情色彩，你比如说我画这个《两邻居》的时候，我为什么把人能画成蓝的，蓝的本身是一种很冷的冷色调，但是谁能把脸画成蓝颜色，我认为蓝颜色感到更神秘一点，黑的跟蓝的放在一起感到更神秘一点，所以它在表现形式上就是把她鼻梁子用一点白颜色，最亮的颜色就是白颜色，所以在这张画上最突出就是她，所以我认为就是在用色的过程中，就是把主要的物体，主要表现的东西，用最响亮的颜色去表现，用感情色彩表现，所以我多半采用的感情色彩。
艺术作品是感情的产物，感情来自对生活的体验和积累。在众多的户县农民画家中，雒志俭所付出的艰辛是少有的，取得的成绩是卓著的。一九七五年以来他创作的美术作品有上千件。作品《两邻家》是他的代表作之一，这幅作品渗透着他对农村生活的细微观察：
画这个时候，这个构思我已经构了三年，这个题材我发现了是一瞬间，因为我母亲和隔壁一个嫂子，她正在隔着墙头在说悄悄话，说话的时候，我们家里的狗爬到墙上，它认为隔壁有人，它叫起来了，母亲端的是簸箕，她正在捡豆子，豆子都倒到地上了，鸡在打架，哎，我感觉这个题材很好，那么表现一个两邻居，隔壁的嫂子，你看她隔着墙头，她正在吃饭呀，我母亲叫过来跟她说悄悄话，所以她手放在墙头上，手里拿着筷子，孩子还正在吃奶，这个嫂子很勤快，她把孩子挟在腋下，她都干活。
三年以后，我想出用农村那种泥人瓷人那种造型，采取现代一种手法，比如说像用这个海绵，用海绵沾着颜色去搞一个板子，比如纸板就是漏版画，利用这个东西漏板的办法，去完成了这个东西。
在表现的过程中，我认为用暗包明的效果，这个效果是油画中的效果，比如油画外面的颜色很暗，它主体颜色比较亮一点，容易跳出来，但是在这个农民画中没有这个手法，这个就可以寓写实的寓现代的与民间那种泥塑结合起来，所以我认为这种东西我认为就是我自己的，我心中的东西，我不是学别人的东西，所以我用这个来表现。
一九八一年，他的作品荣获了陕西省群众美术作品展优秀奖，从那以后，他先后有三十多幅作品在国内和国际各类美术比赛和展览中获奖，三十多幅作品分别被中国美术馆、澳大利亚澳华历史博物馆、菲利浦艺术学院、美国斯坦福大学等收藏；五百多件作品被国际友人收藏；八十多件作品在国内外报纸杂志上发表和出版。
雒志俭还多次到国外举办画展和讲学。一九八五年，他应邀到澳大利亚举办画展进行文化交流活动。在墨尔本，他向西方学者介绍中国户县农民画，介绍他的创作思想和艺术追求，还为当地绘制了一幅大型壁画，使西方学者对他和他所创作的农民画在艺术上所取得的成就表示深深的敬意。
五、户县农民画（三）
户县农民画的表现手法有着明显的地域特色，它多以大红大紫的色彩、夸张化的描述和简洁明快的风格来表现寓意深刻的主题，无论在构思、构图、造型、勾线、设色等方面都充分体现了当地农民的智慧。
户县甘河乡画家 胡瑞霞:我是1982年开始创作农民画。一开始的时候是老师辅导，主要题材就是写农村的，农村的农事活动，一般看见啥画啥。
户县余下镇画家 赵生涛:我的画在色彩上基本上是根据内容去定。
户县农民画展览馆 李淑玲：在用色方面我是比较喜欢清雅一点，比较喜欢蓝颜色的。
户县徐下镇画家 张战刚：因为咱们这年轻人喜欢美术，国画、油画都爱，剪纸也爱，所以它里头包含的多基本上是各种都能看到。
户县甘亭镇画家 樊志华：每个作者的画法和别人都不同，我自己有我自己的表现方法。
户县的农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画，其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出户县农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。
我觉得户县农民画，从艺术欣赏角度就是一个跟专家画或者学院派画最大的区别是他们不敢涉足的地方，农民敢，而且大胆地去表现，它的艺术欣赏我认为就是从收藏的角度去看，当然它不像国画的大家名家，但是农民画可以说户县农民画走过了四十年，这四十年如果有心收藏它的话，有心去欣赏它的这个作品，其实它就是中国农村的一个缩影，或者说农村生活的再现。
另外一个我感觉户县农民画的欣赏是从画到这个作者，再从作者到生活，应该这样去欣赏，为什么这样说呢，那就是说，先看他的作品，从这个作品联想到作者，又主要看这个作者生活的环境，要看他所处的位置，所处的人文的关系，他的文化程度等等，他不像一个知识层次很高的人，所以这样去欣赏可能更有意思。农民画就是以积极明快向上的主题来反映生活，这可能就是它内容最突出的特点，你比如说它就反应五谷丰登，风调雨顺，反映龙凤呈祥，吉祥如意，用他和周围的人和事，用他的想像，用他的心去作画，来反映他对亲朋好友的企盼，他对丰收的企盼，对美好生活的那种向往。
户县农民画抒发了中国农民对新生活的热爱与追求，它歌唱着自己日新月异的美丽家乡，它洋溢着三秦农民淳朴、善良和豪迈的感情本色。
我们户县大家有一个共识，就是因为农民画，户县走向世界，也因为农民画，世界认识了户县，能不能这样说的，他的生活气息在每一幅画上都可以讲一个生活的故事，每一幅画上都反映一个生产劳动的方式，或者都有一个比较美好的传说。
摘自东方网
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